TADEU JUNGLE

Tudo pode. A frase slogan criada pelo artista multimídia Tadeu Jungle parece resumir a maneira como ele encara a carreira – ou, talvez, a vida, desde os tempos que estudava rádio e tv na Universidad de São Paulo. “A faculdade foi uma escola para fuçar. Criava livros de poesia visual, imprimia textos na gráfica, na surdina. Aprendi a fazer gravura, serigrafia, vídeo. Tudo me interessava”. Ele se autodefine como um pescador das cenas do mundo. Um coletor de cacos. Aquele que vê beleza no ordinário, no cotidiano.

Todos os seus projetos estão organizados em seu apartamento nos Jardins, São Paulo, num espaço que conjuga sala, escritório, ateliê. Entre eles, a nova série fotográfica Povos da Praia, que registra pessoas as mais variadas, nas mais variadas praias brasileiras. “Aproveito a simultaneidade de atividades para criar”, diz. Como exemplo, cita o dia em que, fazendo um filme publicitário no Rio, viu um homem engravatado, “que parecia triste, cansado”. Abordou o executivo, que concordou em posar; na sequência, escolheu outros, em outras cenas, o que originou uma nova série Triste Capitalista, ainda em andamento.

Um de seus projetos mais conhecidos, a Foto de Segunda, nasceu também do acaso. Há dois anos, o artista passou a mandar fotos para uns 50 amigos, toda segunda-feira, como forma de mostrar o seu trabalho e esperar comentários. Hoje há 400 pessoas recebendo essas imagens com legendas todas as semanas.

Tadeu Jungle também é adepto das parcerias. No início dos anos 80, participou do movimento do grafite ao lado de colegas como Walter Silveira e Fernando Meirelles, marcando nas paredes e muros de São Paulo slogans com a palavra-frase ORA H (assim mesmo, deslocando o H). Pouco depois, veio a ideia da produtora de TV Tudo, que Jungle lançou ao lado de Ney Marcondes e colegas.

As referências artísticas de Tadeu Jungle são justamente os que criam na porosidade, no caos. “Minha porta de entrada na arte foram os poetas concretos e Oswald de Andrade. Aquele Oswald bem-humorado, dos poemas curtos. Mas depois conheci Zé Celso e sua montagem de O Rei da Vela. Conheci então o teatro total, o outro Oswald. Conheci Chacrinha e Glauber Rocha”.

O artista-publicitário-videomaker tem um modo de vida extremamente organizado. O que aparentemente se contradiz com a influência do caos e da pulsão do vale-tudo, na verdade, define a possibilidade de continuar experimentando. “Ligo a TV ou o DVD, escrevo no computador, leio um livro, costumo deixar tudo ligado em casa e faço pausas entre uma coisa e outra. Armazeno os projetos e penso em outros aqui, mas meu ateliê de verdade é a rua”.

Katia Canton
Vice Diretora, curadora e professora do Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo. Possui graduação em Comunicação Social/, pela
ECA-USP. Diplôme d´études de literature et civilization française pela
Université de Nancy II (1986), mestrado em Performance Studies, pela Tisch
School of the Arts, New York University (1989) e doutorado em Artes
Interdisciplinares pela Faculdade de Artes Visuais e Educação, da New York
University (1993). É docente da Universidade de São Paulo.

O artista Tadeu Jungle apresenta em suas obras aquilo que é uma das maiores características da arte contemporânea: a aproximação da arte com a vida. Se apropriando das coisas que são comuns no nosso cotidiano cada vez mais imagético; televisivo; urbano, o artista traz em seu trabalho esses elementos cheios de significados, poesia, reflexões e críticas.

“Tudo o que estava disponível deveria ser usado para formar um conjunto significativo de novos sentidos” (Arberto Saraiva, 2014). Assim, surge o artista múltiplo Tadeu Jungle. Multiplicidade essa que é essencial em seu trabalho artístico e que rompeu com os parâmetros da arte já dados até em então. “Tadeu Jungle é um potencializador de imagens” disse Katia Canton em 2005, quando falava sobre o projeto Foto de Segunda do artista, onde ele, desde 2003, compartilha por e-mail fotografias do seu dia a dia por vezes até banais, mas que são transformadas em poesia pelo olhar sensível de Jungle e de seus títulos concedidos a elas.

São Paulo Hip Hop de 2003/04/05, presente na Galeria Diretriz Arte Contemporânea, trata-se de um vídeoarte do artista. Um minuto sem som de um vídeo que o artista captou de cima para baixo em um viaduto da cidade de São Paulo e que é transformado em diversos pequenos vídeos na tela, onde são reproduzidos repetidamente e em tempos diferentes, formando uma composição inspirada em Broadway Boogie Woogie de Mondrian.

De longe, temos a impressão de um formigueiro e ao chegar perto, vamos nos dando conta que se trata de um entrelaçado de ruas e carros coloridos em um movimento constante. Aqui, o artista consegue nos trazer a reflexão do que é ser um indivíduo dentro do coletivo de uma cidade, nos colocando como telespectadores gigantes desse caos. “É o único vídeo meu que eu gostaria de ter tocando na parede de casa o tempo todo. Há um misto de muito e nada ao mesmo tempo” disse o artista sobre esse trabalho, em seu livro Tadeu Jungle – videofotopoesia de 2014.

Mariana Kreusch
Graduada em Artes Visuais
Galeria Diretriz Arte Contemporânea